Diese Ausstellung war eine Einladung, ein Netzwerk zu betreten. Ein Gewebe aus Beziehungen, Erinnerungen, Rollen und Lebensphasen. 

Ich habe Menschen eingeladen, die mich auf meinem Weg begleitet haben – als Freundinnen, Geliebte, Weggefährtinnen, Kolleg*innen, Schwester, Spiegel. Es sind Begegnungen, die mein Leben geprägt, durchdrungen und gestaltet haben – zarte, seichte, tiefe, verwobene Verbindungen über viele Jahre hinweg. 

In den Arbeiten wird sichtbar, was oft unsichtbar bleibt: Das feine Geflecht zwischen uns. Die Geschichten, die sich zwischen den Zeilen abspielen. Die Rollen, die wir geteilt und gewechselt haben – manchmal gleichzeitig. 

Mich interessiert das Systemische in Beziehungen: Wie wirken wir aufeinander ein? Welche Spuren hinterlassen wir im Leben anderer – und sie in uns? Wie zeigt sich Nähe, Veränderung, Kontinuität in künstlerischer Form? 

Entstanden ist eine Sammlung von Werken, die diesen Raum zwischen uns erfahrbar machen – als Skizzen, Malerei, Spuren, Schichtungen, Intallationen und Fragmente. Es sind keine Arbeiten im rein klassischen Sinn, sondern in diesem Fall Momentaufnahmen eines lebendigen Prozesses. 

Die Ausstellung ist eine Hommage an die Zeit, das Gemeinsame, das Unsichtbare, das Geteilte. 

Ein Versuch, lebendige Beziehung als künstlerisches Material ernst zu nehmen – und sichtbar zu machen, wie reich und vielstimmig ein gelebtes Leben sein kann, wenn man es als Netzwerk begreift. 

Was sich erinnert/ Bilder aus einer anderen Richtung

Manche Geschichten drängen sich nicht auf.

Sie stehen nicht in Büchern, tauchen nicht in Fotoalben auf –

und doch sind sie da. Hartnäckig.

Manchmal kratzen sie von innen an die Haut.

Diese Arbeiten auf Holz sind wie Fundstücke aus einer anderen Zeit.

Oder einem anderen Raum.

Irgendwo zwischen Erinnerung, Imagination und – … –

haben sich Bilder gezeigt, die nicht „erfunden“ sind,

sondern eher aufgetaucht.

Alle eigenwillig.

Sie erzählen von Ereignissen, die nicht im Kalender stehen,

von Erfahrungen, die sich nicht ganz zuordnen lassen –

aber offenbar wichtig genug waren, um ihren Weg aufs Holz zu finden.

Diese Ausstellung ist eine Einladung, gemeinsam zu erleben,

was sich zeigt, wenn man der Erinnerung erlaubt, aus einer anderen Richtung zu kommen.

Zielscheiben

Fünf Zielscheiben.

Jede mit fünf Bildern.

Und zu jeder Scheibe fünf geschliffene Messer.

Diese Installation arbeitet mit dem scharfen Schnitt zwischen Bild und Erwartung.

Denn kaum erscheint etwas im Leben – ein Moment, ein Mensch, eine Bewegung –

wartet bereits ein inneres Bild darauf, es einzuordnen.

Ein Bild, das vorgibt, wie etwas „zu sein hat“.

Ein Raster, das wir nicht gewählt haben,

aber das mit uns mitgewachsen ist.

Die Bilder dieser Arbeit überlagern sich.

Sie kämpfen um Sichtbarkeit.

Sie konkurrieren um Wahrheit.

Für die Betrachtenden stellt sich unweigerlich die Frage:
Wo stehe ich ?

Welchem Bild glaube ich?

Welches werfe ich an?
Werfe ich überhaupt ?

Und welches will ich vielleicht treffen?

Die Zielscheibe ist dabei mehr als ein Objekt –

sie ist Spielfeld und Spiegel zugleich.

Sie ist das, worauf wir zielen –

aber auch das, was uns bereits im Blick hat.

Was passiert, wenn sich das Bild nicht trifft?

Oder wenn das Messer daneben geht?

Zwischen der Schärfe der Waffe und der Weichheit des Bildes entsteht ein Spannungsfeld,

das mit Zuschreibungen, Rollenbildern und Sichtbarkeiten spielt.

Die Messer sind real – aber auch metaphorisch:

für den Blick, der durchdringt,

für die Zuschreibung, die trifft,

für die Geschichte, die sich wiederholt.

Nicht zuletzt auch für familiäre Narrative,

die sich wie Zielscheiben in der Biografie aufstellen –

bereit getroffen, bereit verletzt, bereit umgeschrieben zu werden.

Diese Installation ist eine Einladung zur scharfen Wahrnehmung:
Welche Bilder sind da obwohl versteckt ?

Wie viele Bilder übereinander braucht es,

bis wir eines erkennen, das wirklich uns gehört?